	가장 관심 있었던 작품과 제목	작가	느낀점(표현기법 등 포함)
1	런던, 안개 속 햇살이 비치는 의회당	클로드 모네	모네는 대상의 형태보다 빛에 따라 습관적으로 변하는 색채를 표현했다. 모네가 그린 다음그림을 보고 그림을 정확하고 세밀히 그리지 않고 그때의 빛의 주는 특징을 잡아 흐릿하고 단순하게 그려도 그림이 아름다워질 수 있다는 느낌을 받았다. 특히 물에 비친 빛과 물결의 느낌이 좋았다.
2	양귀비	르네 랄리크	이 당시 삶의 질이 향상됨으로써 부르주아들의 문화적 감각이 세련되어졌는데 이때 나온 드레스나 옷, 장식구들을 보고 굉장히 화려하고 독득해졌다는 느낌을 받았다. 다음의 양귀비 핀과 마찬가지의 여러 가지 핀이 있었는데 모두 그냥 보통 핀이 아닌 하나하나 세심한 기술과 독특한 디자인이 들어가 있어서 굉장히 보기 좋았다.
3	안내 낀 에르블레	폴 시냐크	폴 시냐크의 그림은 신안상주의의 그림으로 순색이나 보색의 색점을 병치시켜 혼합된 색으로 색조를 풍부하고 선명하게 드러내었다. 보색은 단지 어두운 색을 만들고 서로 어울리지 않는 다는 인식이 있었지만 이번 전시의 점묘법 그림들을 보고 보색의 병치가 부자연스럽지 않으며 오히려 색을 선명하게 드러낸다는 느낌을 받았다.
총평 및 전시회 감상 느낀점 (생기부 기록에 참고 예정)	이번에 미술 동아리의 활동으로 오르세 미술관전을 가보게 되었다. 모네와 고흐 등 여러 유명한 화가의 작품이 온다는 소식을 들었고 비록 내가 디자인을 하고 있지만 전혀 회화에 거부감을 갖고 보러가지 않았다. 오히려 이번기회에 더 넓어진 나의 시각으로 유명화가의 작품을 보면서 그들의 기법을 더욱 깊이 있게 보고 배울 수 있을 수 있는 기회가 될 것이라는 마음을 가지고 최대한 꼼꼼히 그림을 봤다. 그림에는 여러 가지 그림의 종류가 있었다. 인상주의, 신인상주의, 종합주의, 점묘화, 그리고 시대적 변화에 따른 그림의 변화를 볼 수 있었다. 앞서 모네의 <양산을 쓴 여인>와 오귀스트 르누아르<바나나 나무 밭>의 그림은 흐릿하고 경계선이 뚜렷하지 않았으며 폴 고갱<노란 건초더미>의 그림은 입체감이 없었으며 폴 세잔<다섯명의 목욕하는 사람들>의 그림은 입체감과 공간감의 경계를 허물었다. 이들의 그림은 각자 독특하고 저마다의 특징을 지니고 있었으며 이들의 그림을 존경하며 바라보았다. 그들의 그림을 보며 나도 나만의 특징 있는 그림을 그리고 싶은 마음을 다시 한번 새겼다. 하지만 그들의 그림을 감상하는데 약간의 한계도 있었던 것은 나와의 그림체와는 반대의 특징을 가지고 있었다. 나의 그림은 세밀하고 섬세하며 정확히 떨어지는 그림을 그리는 나와는 반대되는 특징을 가지고 있었다. 그래도 나의 그림체만을 주장하지 않고 넓은 시각을 기르기 위해 모든 작가들의 작품을 유심히 보았다. 또한 시대에 따라 변화하는 유럽의 문화를 파악할 수 있어서 굉장히 인상깊었다. 앞으로도 열심히 그림을 그려 최고가 되는 동시에 나만의 독특한 그림을 그리기 위해서 열심히 노력할 것이다.

2014 동아리 오르세미술관 전시회 감상보고

동아리명 : UNIQUE       2학년   4반   24번 이름 : 양 0 규